Διαγωνισμοί Print on demand Bookstore Κριτικές και Παρουσιάσεις Συγγραφείς Νέα και Εκδηλώσεις Αφιερώματα και άλλα Advanced Search
Σύγχρονες προσεγγίσεις στη διδακτική της τέχνης

Offer
Η καταιγιστική εισβολή των εικόνων στη ζωή μας έχει καταλυτικές επιπτώσεις στη διαμόρφωση της σκέψης μας. Η σχεδόν καθολική οπτικοποίηση των κάθε μορφής πληροφοριών αλλά και γνώσεων συνηγορεί σε μια μετατόπιση του σημείου όρασης των εκπαιδευτικών προγραμμάτων γενικά και της καλλιτεχνικής παιδείας ειδικότερα. Ο όρος οπτικός πολιτισμός, που αφορά στη σύγχρονη τέχνη που παράγεται με πολλά διαφορετικά στοιχεία και μέσα, οδηγεί στην προσέγγισή της από διαφορετικούς δρόμους, συχνά ανοίκειους για μεγάλο αριθμό ατόμων. Ο τρόπος προσέγγισης και κατανόησης των διαφορετικών αυτών παραγωγών είναι αντικείμενο διερεύνησης των προγραμμάτων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στις μέρες μας. Αντικείμενο αυτού του συλλογικού τόμου είναι η κατάθεση των απόψεων-θέσεων διακεκριμένων πανεπιστημιακών δασκάλων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επάνω στα μεταμοντέρνα πολιτιστικά προϊόντα και στους δημιουργούς τους και στον τρόπο που οφείλει να τα διαχειριστεί η εκπαίδευση.


Περιλαμβάνονται τα κείμενα των:

- Kerry Freedman, "Αναδομώντας την καλλιτεχνική εκπαίδευση: Η Αναζήτηση των πνευματικών και συναισθηματικών μονοπατιών στη μάθηση"
- Douglas G. Boughton, "Τα επτά καθοριστικά χαρακτηριστικά μιας προσέγγισης του οπτικού πολιτισμού στην καλλιτεχνική εκπαίδευση"
- Julia Marshall, "Η εικόνα ως γνώση: Οι οπτικές εικόνες στην έρευνα μέσω της τέχνης"
- Fridhelm Klein, "Δυνατότητες ενός πραγματικού διαλόγου. Το σχολείο και το Πανεπιστήμιο (η Ακαδημία Καλών Τεχνών) είναι χώροι μεταφοράς των γλωσσών του καλλιτέχνη"
- Δημοσθένης Κοκκινίδης, "Οπτική αφασία και καλλιέργεια του βλέμματος στο σχολείο"
- Νίκος Κατσικούδης, "Η διδασκαλία της κλασικής τέχνης σήμερα"
- Όλγα Βάσση, "Κατοπρισμοί των πολύμορφων εκφάνσεων του βυζαντινού κόσμου στην τέχνη"
- Ηλίας Κούβελας, "Η φυσιολογία της δημιουργικότητας"
- Αθανάσιος Αλεξανδρίδης, "Από το ίχνος στη μορφή"
- Τιτίκα Σάλλα, "Η μεθοδολογία της διδασκαλίας της τέχνης στην ΑΣΚΤ"
- Ανδρέας Ιωαννίδης, "Σκέψεις για τη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης"
- Μάνθος Σαντοριναίος, "Η σύγχρονη τεχνολογία στη διδακτική της τέχνης"
- Λουίζα Κακίση - Παναγοπούλου, "Η εικαστική αγωγή στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση"
- Αντώνης Βάος, "Από την εκφραστική προσπάθεια στην κατανόηση των οπτικών μορφών. Διερευνώντας αλλά και διερευνώντας τα όρια της παρέμβασης του εκπαιδευτικού της τέχνης"
- Έλλη Τρίμη, Άντρη Σάββα, "Η εις βάθος προσέγγιση στην τέχνη για την προσχολική και σχολική ηλικία. Διαθεματικά προγράμματα και ο ρόλος του εκπαιδευτικού"
- Ουρανία Κούβου, "Διδακτική της τέχνης: Τμήμα Προσχολικής Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Αθηνών"
- Ξένια Αραπάκη, "Η αναγκαιότητα της διδακτικής και της διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση"
- Δημήτριος Ράτσικας, "Οπτική διερεύνηση έργων ζωγραφικής και γλυπτικής"
- Μαριάννα Παυλίδου, "Η εικαστική αγωγή στη πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Σύγκριση με το παράδειγμα της Γερμανίας"
- Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, "Η εκπαίδευση στην τέχνη με νέα μέσα"

24χ17 εκ., 191 σελίδες
Δέσιμο: Μαλακό εξώφυλλο
Ονομασία σειράς: Τετράδια
Τόπος έκδοσης: Αθήνα
Ταξινόμιση DDC: 370.01 (Εκπαίδευση και τέχνη), 700.07 (Τέχνη - Σπουδή και διδασκαλία)
Άλλα πρόσωπα: Οντέτ Βαρών - Βασάρ , Τιτίκα Σάλλα - Δοκουμετζίδη (Επιμελητής) ,
ISBN: 978-960-9535-10-6
ISBN (10ψήφιο): 960-9535-10-0
Βάρος: 0.336 κιλά
Εκδότης: Νήσος
Έτος Κυκλοφορίας: 2011
Γράψε τη δική σου κριτική
22.00
  • Twitter
  • Delicious
  • Designfloat
  • Digg
  • StumbleUpon

16.28
Προσθήκη στη Wishlist Share it


Πληροφορίες

Αλεξανδρίδης, Αθανάσιος
Ο Αθανάσιος Αλεξανδρίδης είναι ψυχίατρος, παιδοψυχίατρος, ψυχαναλυτής. Από την "Εικόνα του σώματος των σχιζοφρενών" (1982) μέχρι σήμερα έχει ανακοινώσει και δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό εργασιών σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια, περιοδικά και βιβλία. Κύριοι τομείς των ενδιαφερόντων του είναι η ψυχοπαθολογία των ψυχώσεων, των αρχαϊκών τραυμάτων και των ψυχοσωματικών αποδιοργανώσεων, η ψυχογλωσσολογία και η αισθητική. Από το 1992, με τη συστηματική παράλληλη έκδοση της ποιητικής του παραγωγής, δημοσιοποιεί και τον επέκεινα της σκέψης λόγο του.

Ο Αντώνης Βάος γεννήθηκε στη Μήλο, το 1958. Σπούδασε εικαστικές τέχνες στη Ρώμη και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό του έργο σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Ιταλία. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστημίου Πατρών.

Κοκκινίδης, Δημοσθένης
Γεννήθηκε στον Πειραιά στις 12 Οκτωβρίου 1929. Για δύο χρόνια φοίτησε στην τότε Ανωτάτη Εμπορική Σχολή. Από το 1952 μέχρι το 1957 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ακολουθεί δίμηνη παραμονή του στο Άγιο Όρος (1958), όπου μελετά βυζαντινούς εικονογραφημένους κώδικες. Παίρνει διετή υποτροφία από την ιταλική κυβέρνηση (1958). Από το 1959 μέχρι το 1961 είναι υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας. Κατά τη δεκαετία του ʼ60, παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολείται με το design για βιοποριστικούς λόγους. Σχεδιάζει αντικείμενα για την εγχώρια και τη διεθνή αγορά. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Ομάδας τέχνης α» (1961-67) και της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση μέσω της Τέχνης» (1976-81). Το 1975 γίνεται μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.). Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Διετέλεσε πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. την περίοδο 1979-82. Από το 1981 έως το 1983 ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου της Αθήνας. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης από το 1995 και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας από το 1997. Έχει πραγματοποιήσει 23 ατομικές εκθέσεις, από τις οποίες οι 14 παρουσιάστηκαν στην περιοχή της Αθήνας.

Ο Ηλίας Κούβελας είναι ομότιμος καθηγητής φυσιολογίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών.

Ο Μάνθος Σαντοριναίος είναι επίκουρος καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ τέχνης και τεχνολογίας Medi@terra.

Η Έλλη Τρίμη είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στον Τομέα Αισθητικής Παιδείας του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ., όπου διδάσκει μαθήματα Εικαστικής Αγωγής και Εκπαίδευσης σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο από το 1988. Από το 1999 διδάσκει το μάθημα της Ειδικής Διδακτικής της Τέχνης στη Σχολή Καλών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ και την περίοδο 2002-2004 δίδαξε ως επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Επιστημών της Αγωγής της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Από το 1977 δίδαξε Εικαστικά στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, στο Πειραματικό Σχολείο του ΑΠΘ όπως και στην Παιδαγωγική Ακαδημία και στη Σχολή Νηπιαγωγών Θεσσαλονίκης. Σε όλη τη διάρκεια του διδακτικού της έργου έχει, παράλληλα, διοργανώσει πολλές εκθέσεις με έργα μαθητών και φοιτητών της. Είναι επίσης δημιουργός Αναλυτικών Προγραμμάτων για παιδιά προσχολικής ηλικίας και έχει διοργανώσει εργαστήρια Εικαστικών Τεχνών στα ετήσια συνέδρια του Ιδρύματος Εκπαιδευτικών Ερευνών High/Scope ως επιστημονικός σύμβουλος, συνεργάτης και υπεύθυνη για την ανάπτυξη προγραμμάτων Εικαστικής Αγωγής. Είναι συγγραφέας μιας σειράς βιντεοταινιών και εγχειριδίων με τον τίτλο Supporting Young Artist, που εκδόθηκαν από τις εκδόσεις High/Scope Press. Υπήρξε επίσης καλλιτεχνική σύμβουλος του προγράμματος Μελίνα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Από το 2003 είναι υπεύθυνη του Γραμματισμού Πολιτισμικής και Αισθητικής Αγωγής στα Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας του ΙΔΕΚΕ. Ως ζωγράφος και μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και του Συλλόγου Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Βορείου Ελλάδος έχει παρουσιάσει έργα της σε οχτώ ατομικές και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Αμερική.

SSL Certificate
SSL Certificate

MasterCard Visa
Acceptance Mark Diners
* Powered by Pramnos Hosting LTD., designed by typorg.com.