Διαθέσιμο κατόπιν παραγγελίας
Αποστέλλεται την ίδια ή την επόμενη εργάσιμη
ISBN:
9789609800846
Κατηγορίες:
Έτος κυκλοφορίας
Εκδότης
Διττό είναι το σκεπτικό της παρούσας έκθεσης. Πρόκειται κατ` αρχήν -στα πλαίσια του "αιώνα της εικόνας"- για μια προσπάθεια αποκατάστασης της αποδυναμωμένης από την πληθώρα των τεχνολογικών επιτευγμάτων, αισθητικής υπόστασης της εικόνας. Αποκατάσταση που επιχειρείται με έναυσμα και γνώμονα την πολλαπλά εξακριβωμένη "δυναμική" της έκφρασης των δεκατεσσάρων ση μαντικών συγχρόνων Ελλήνων δημιουργών που συμμετέχουν. Πρόκειται για τους: Αλέξη Ακριθάκη, Περικλή Γουλάκο, Μαριλένα Ζαμπούρα, Θεόδουλο [Γρηγορίου], Μάκη Θεοφυλακτόπουλο, Βασίλη Θεοχαράκη, Τίνα Καραγεώργη, Μάγδα Λεβεντάκου, Μιχάλη Μανουσάκη, Γιάννη Μπουτέα, Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Μάριο Σπηλιόπουλο, Πάνο Χαραλάμπους και Νίκο Χουλιαρά.
Κυρίως, όμως, πρόκειται για την επισήμανση στα έργα σημαινόντων εκπροσώπων δύο καίριων για τα εικαστικά δρώμενα του τόπου μας γενιών -όπως η γενιά του Β` Παγκοσμίου πολέμου και η αμέσως μεταπολεμική γενιά- εκείνων των θεμελιακών χαρακτηριστικών, που τεκμηριώνουν την ξεχωριστή προσωπικότητα της σύγχρονης τέχνης στη χώρα μας. Χαρακτηριστικά που ωρίμασαν με ένα διαφορετικό τρόπο και ρυθμό στον κάθε καλλιτέχνη, για να αντισταθούν, στη συνέχεια, σε κάθε ισοπεδωτική παγκοσμιοποίηση. Και αυτό, επειδή ακριβώς προϋποθέτουν την δημιουργική ανάπλαση εκείνων των ερεθισμάτων που είναι συνυφασμένα με -αυτό καθαυτό- το DΝΑ της ατμόσφαιρας της πατρίδας μας.
Ειδικότερα, προβάλλεται εδώ, η εμπέδωση και ωρίμανση εκείνων των ιδιωμάτων εκείνων που καθόρισαν τη συμμετοχή των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ενδεικτικά, με πρόσθετο συνδετικό κρίκο το προσωπικό ύφος και την εμμονή την οποία επέδειξαν -στην εικαστική τους πορεία- στην ιδιαίτερη στον καθένα δυναμική της έμπνευσης-έκφρασης. Δυναμική που κατοχυρώνει και θωρακίζει τη γραφή τους, αντίκρυ σε κάθε αδόκιμη επίδραση και λύση. Ειδικότερα, και οι δεκατέσσερις καλλιτέχνες, σφυγμομετρώντας τις ιδιαιτερότητες της περιρρέουσας ατμόσφαιρας, παρουσιάζουν, καθώς αλληλοσυμπληρώνονται σε ύφος και έκφραση, πολλές αντιπροσωπευτικές πτυχές της σύγχρονης τέχνης στη χώρα μας. [...]
(Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν)
Ο Αλέξης Ακριθάκης (1939-1994) γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1955 αποβλήθηκε "δια παντός" από το σχολείο, ως ταραξίας, και την επόμενη χρονιά γνωρίστηκε με τον φιλόσοφο Γιώργο Μακρή, που αναγνώρισε το ταλέντο του και τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Έγκατέλειψε την Αθήνα για το Παρίσι, όπου έζησε μεταξύ 1957 και 1960 σαν μποέμ, γνωρίζοντας σημαντικά πρόσωπα της εποχής του. Έκανε τις πρώτες ατομικές του εκθέσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, μεταξύ 1965 και 1966. Το 1968 κερδίζει μια υποτροφία του γερμανικού κράτους (D.A.A.D.) και φεύγει για το Βερολίνο, όπου θα παραμείνει και μετά το τέλος των σπουδών του, το 1970, μοιράζοντας το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και τη Γερμανία. Το 1984 επέστρεψε οριστικά και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Βερολίνο, Αμβούργο, Μόναχο, Τορίνο, Γενεύη) και συμμετείχε σε σημαντικές ομαδικές παρουσιάσεις στην Ευρώπη. Ασχολήθηκε, επίσης, με την εικονογράφηση βιβλίων, τη σκηνογραφία και το design. Πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 1994. Το 1997 πραγματοποιήθηκε μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του στην Εθνική Πικακοθήκη, και το 1998 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
(φωτογραφία: Νίκη Μαραγκού, 1968)
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητή τον Κ. Γραμματόπουλο, Αθήνα 1972-1977 και στην Ecole Superiure des Beaux-Arts, με τον R. Gili, Παρίσι 1977-1978. Έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις, (Αθήνα, 1981, 1983, 1988, 1991, 1994, 1996, 1997- Θεσσαλονίκη, 1995, - Βερολίνο, 1993, 1996 - Βρέμη, 1994) και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, (Ελλάδα, Γερμανία, Ολλανδία, Αγγλία, Ρωσία και Βραζιλία). Έργα της ανήκουν σε Δημοτικές Πινακοθήκες και συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1947. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το διάστημα 1972-76, χαρακτική και κεραμική (υπότροφος). Το 1986 παίρνει υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. Έχει πραγματοποιήσει 16 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν στο Υπουργείο Πολιτισμού, στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Μουσείο Βορρέ, στο Δήμο Ρόδου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.
Ο Βασίλης Θεοχαράκης γεννήθηκε στον Πειραιά με καταγωγή από την Κίσαμο Χανίων και είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Επιτυχημένος επιχειρηματίας και πρόεδρος των εταιρειών του Ομίλου Θεοχαράκη. Καταξιωμένος ζωγράφος, μαθητής του μεγάλου ζωγράφου Σπύρου Παπαλουκά, με πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τελευταίο επίτευγμά του είναι το "Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη". Έχει τιμηθεί από τη Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής και από τον Οικουμενικό Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως με τον τίτλο του Άρχοντα Χαρτουλάριου.
Η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν είναι διδάκτωρ στην Ιστορία της Τέχνης του Πανεπιστημίου των Παρισίων και απόφοιτος του 5ου Τμήματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ιδίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει την Ιστορία της Τέχνης και συγχρόνως ασκεί το επάγγελμα του τεχνοκριτικού. Έχει συγγράψει 30 βιβλία τέχνης, πολλές μονογραφίες καλλιτεχνών σε καταλόγους εκθέσεων και τέσσερις συλλογές διηγημάτων. Έχει συνεργασθεί για θέματα τέχνης με πολλά περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και κρατούσε από το 1974 έως το 1990 την στήλη της κριτικής της τέχνης στην εφημερίδα "Καθημερινή". Έχει παρουσιάσει εκπομπές τέχνης στην ελληνική τηλεόραση και στο ραδιόφωνο και υπήρξε κομισάριος της ελληνικής κυβέρνησης σε εκθέσεις στις Η.Π.Α., τη Γαλλία, τη Ρουμανία και την Κύπρο. Έχει οργανώσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διδάξει την Ιστορία της Τέχνης στο Αμερικανικό Κολλέγιο της Αγίας Παρασκευής, στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 1982 μέχρι το 2003 ήταν καλλιτεχνική σύμβουλος της Εθνικής Τράπεζας. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε πολλά συνέδρια και σε συμπόσια τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1985 η γαλλική κυβέρνηση της απένειμε τον τίτλο του Chevalier des Arts et Lettres και το 1994 την προήγαγε σε Officier des Arts et Lettres. Είναι μέλος της ελληνικής και της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτών, της Διεθνούς Ομάδας της Unesco "Τέχνη και Περιβάλλον", της Ελληνικής Εταιρείας Αισθητικής, κ.α.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν είναι διδάκτωρ στην Ιστορία της Τέχνης του Πανεπιστημίου των Παρισίων και απόφοιτος του 5ου Τμήματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ιδίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει την Ιστορία της Τέχνης και συγχρόνως ασκεί το επάγγελμα του τεχνοκριτικού. Έχει συγγράψει 30 βιβλία τέχνης, πολλές μονογραφίες καλλιτεχνών σε καταλόγους εκθέσεων και τέσσερις συλλογές διηγημάτων. Έχει συνεργασθεί για θέματα τέχνης με πολλά περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και κρατούσε από το 1974 έως το 1990 την στήλη της κριτικής της τέχνης στην εφημερίδα "Καθημερινή". Έχει παρουσιάσει εκπομπές τέχνης στην ελληνική τηλεόραση και στο ραδιόφωνο και υπήρξε κομισάριος της ελληνικής κυβέρνησης σε εκθέσεις στις Η.Π.Α., τη Γαλλία, τη Ρουμανία και την Κύπρο. Έχει οργανώσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει διδάξει την Ιστορία της Τέχνης στο Αμερικανικό Κολλέγιο της Αγίας Παρασκευής, στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 1982 μέχρι το 2003 ήταν καλλιτεχνική σύμβουλος της Εθνικής Τράπεζας. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε πολλά συνέδρια και σε συμπόσια τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1985 η γαλλική κυβέρνηση της απένειμε τον τίτλο του Chevalier des Arts et Lettres και το 1994 την προήγαγε σε Officier des Arts et Lettres. Είναι μέλος της ελληνικής και της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτών, της Διεθνούς Ομάδας της Unesco "Τέχνη και Περιβάλλον", της Ελληνικής Εταιρείας Αισθητικής, κ.α.
