Διαγωνισμοί Print on demand Bookstore Κριτικές και Παρουσιάσεις Συγγραφείς Νέα και Εκδηλώσεις Αφιερώματα και άλλα Advanced Search
Νίκος Σκαλκώτας
(Ένας Έλληνας Ευρωπαίος)

Νίκος Σκαλκώτας
Για τον σημαντικότερο Έλληνα συνθέτη απευθύνθηκα στους καλύτερους μελετητές του έργου και της ζωής του, Έλληνες και ξένους. Έτσι προέκυψε αυτός ο τόμος, το μόνο που απέμεινε από ένα φιλόδοξο σχέδιο εορτασμού της εκατονταετηρίδας του.
Με τον διευθυντή του Μουσείου Μπενάκη, Άγγελο Δεληβορριά, θέλοντας να τιμήσουμε αναλόγως την προσφορά του Σκαλκώτα στον τόπο μας αλλά και στον ευρύτερο πολιτισμικό ορίζοντα, οραματιστήκαμε μια, αντάξιά του, γιορτή με παρουσιάσεις των μπαλέτων του, των κοντσέρτων, της μουσικής του για ορχήστρα και των έργων του μουσικής δωματίου, σε μια χρονιά όπου το επιστέγασμά της θα ήταν μια εμπεριστατωμένη έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς. Αυτή η έκθεση θα είχε το χαρακτήρα που έχουν όλες οι σύγχρονες ολοκληρωμένες προτάσεις: ζωντανή μουσική, βίντεο, ζωγραφική, πολύτεχνα μικρά θεάματα και προβολή ντοκουμέντων της ζωής του και της εποχής του, έτσι οργανωμένη ώστε να ικανοποιεί όλο το φάσμα των ενδιαφερόμενων. Δυστυχώς δεν βρήκαμε ούτε έναν χορηγό, οι συμπαραστάτες ελάχιστοι, οι δε υπαναχωρήσαντες υπέρτεροί τους. Η Ελλάδα δεν μπορεί να καταλάβει τον Σκαλκώτα.

Ωστόσο, σε πείσμα των καιρών, επιστέγασμα των προσπαθειών μας είναι αυτή η προσεγμένη δίγλωσση έκδοση με επιστημονικά κείμενα που αποτυπώνουν κατά το δυνατόν τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη.

Ο τόμος είναι χωρισμένος σε τρία μέρη:
α. στα κείμενα που μιλάνε γενικά για τη ζωή και το έργο του
β. σε αυτά που αναφέρονται ειδικά στις τρεις περιόδους της ζωής του (Αθήνα 1904-1921, Βερολίνο 1921-1933, Αθήνα 1933-1949)
γ. σε κείμενα πληροφόρησης.

Εκτός από τις κλασικές πια φωτογραφίες του Αρχείου Σκαλκώτα, διάλεξα γι΄ αυτή την έκδοση και πολλές άλλες που αντιπροσωπεύουν εκείνη την εποχή, όπως επίσης πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και σκηνογραφίες.

Τέλος, συμπεριέλαβα εδώ και ένα πολύ σημαντικό γραπτό του Σκαλκώτα, απάντηση σε σφοδρές επικρίσεις που δέχτηκε από έλληνες μουσικοκριτικούς. Είναι μια μαρτυρία που αποκαλύπτει γιατί έζησε όπως έζησε. Γιατί διάλεξε δηλαδή "... ν΄ αφιερωθεί στη μουσική του / αποκλειστικά σ΄ αυτήν / κι έτσι να κατακτήσει το θάνατο του...".

(Χάρης Βρόντος)

31χ23 εκ., 559 σελίδες
Δέσιμο: Μαλακό εξώφυλλο
Τόπος έκδοσης: Αθήνα
Ταξινόμιση DDC: 780.924 95 (Μουσικοί - Ελλάς ), 780.92 (Συνθέτες)
Άλλα πρόσωπα: Χάρης Βρόντος (Επιμελητής) , Irene Maradei (Μεταφραστής) ,
ISBN: 978-960-476-015-2
ISBN (10ψήφιο): 960-476-015-7
Βάρος: 2.357 κιλά
Έτος Κυκλοφορίας: 2008
Γράψε τη δική σου κριτική
50.00
  • Twitter
  • Delicious
  • Designfloat
  • Digg
  • StumbleUpon

44.50
Προσθήκη στη Wishlist Share it


Πληροφορίες

Βαροπούλου, Ελένη
Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου και τέχνης, μεταφράστρια, δοκιμιογράφος. Από το 1974 εργάστηκε ως κριτικός θεάτρου και δημοσιογράφος σε διάφορες ελληνικές εφημερίδες (κυρίως "Το Βήμα") και σε ευρωπαϊκά περιοδικά. Αρθρογράφησε βασικά για ευρωπαϊκά πολιτιστικά θέματα και τις σύγχρονες τάσεις στο διεθνές θέατρο. Μετέφρασε κείμενα των Χάινερ Μύλλερ, Βάλτερ Μπένγιαμιν, Χέρμαν Μπροχ, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Γκαίτε. Δίδαξε θεατρολογία στα Πανεπιστήμια Αθήνας και Πάτρας και θεατρολογία στο Institut fur Theater-, Film- und Medienwissenschaft του J. W. Goethe Universitat (Φρανκφούρτη, Γερμανία). Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (1986-1992). Δημιούργησε και διηύθυνε το Φεστιβάλ Άργους (1992-1997). Ως κριτικός τέχνης οργάνωσε εκθέσεις όπως "16 Βιβλία - 16 Απόψεις" 1980, "Πορτρέτο του καλλιτέχνη και κοινωνικός περίγυρος" 1981, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθήνας, την Ελληνική Συμμετοχή στην "Quatennial of Architecture and Theatre Design", Πράγα 1991, κ.ά. Ειδική σύμβουλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος. Ειδική συνεργάτις καλλιτεχνικής διεύθυνσης στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος.

Βρόντος, Χάρης
Ο Χάρης Βρόντος γεννήθηκε το 1951 στη Βυτίνα της Αρκαδίας. Το 1963 γράφτηκε στο Ελληνικό Ωδείο Λευκάδας. Αργότερα συνέχισε σπουδές ανώτερων θεωρητικών με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου στην Αθήνα. Παρακολούθησε μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής με τον Γκύντερ Μπέκερ και κράτησε τη στήλη κριτικής και σχολιογραφίας της μουσικής στον "Ριζοσπάστη" (1974-76) και στα περιοδικά "Μουσική", "Το Δέντρο", "Κριτική και κείμενα" . Έχει συνθέσει δύο συμφωνίες, άλλα συμφωνικά έργα, ένα "Κοντσέρτο για βιόλα, βιολοντσέλο και ορχήστρα", την τρίπρακτη όπερα "Οι δαιμονισμένοι" (λιμπρέτο Αλ. Αδαμόπουλου, πάνω στο ομώνυμο έργο του Ντοστογιέφσκι"), τη σκηνική καντάτα "Ιουλιανός ο Παραβάτης", έργα για φωνή και συμφωνική ορχήστρα, για φωνή και ορχήστρα δωματίου (σε ποίηση Πάουντ, Έλιοτ, Βαλερύ, Καβάφη και νεώτερων ποιητών όπως Λάσκαρη, Παυλοστάθη, Πατίλη, Μαυρουδή, Βλαβιανού), μουσική δωματίου, μουσική για τρία μπαλέτα, για το θέατρο, την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Το 1983 κυκλοφόρησε το βιβλίο του "Diabolus in musica" και το 1997 η "Χαμηλή γη", με δοκίμια και κείμενα για τη μουσική. Το 1989, μετά από πρόσκληση της αμερικανικής κυβέρνησης, επισκέφτηκε τις ΗΠΑ για να μελετήσει τις δομές και τη μουσική ζωή της χώρας αυτής. Έχει πραγματοποιήσει προσωπικές συναυλίες, ενώ μέρος της μουσικής του κυκλοφορεί σε δίσκους. Έχει διατελέσει (από το 1982) παραγωγός εκπομπών στην Ελληνική Ραδιοφωνία.

Γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου το 1947. Συνθέτης-μουσικολόγος, επίκουρος καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε σύνθεση με τον Γιάννη Ιωαννίδη στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στη Γαλλία (μουσικολογία και αισθητική της μουσικής με τους Michel Guiomar και Daniel Charles και σύνθεση με τον Γιάννη Ξενάκη). Είναι διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έργα του έχουν παιχτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κώστιος, Απόστολος
Ο Απόστολος Κώστιος σπούδασε Ανώτερα θεωρητικά και Πιάνο στο Ελληνικό Ωδείο, Τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο, Ιστορία τής Τέχνης και Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης· το 1980 αναγορεύτηκε διδάκτορας Φιλοσοφίας (Μουσικολογίας). Τo 1992 εξελέγη αναπληρωτής καθηγητής και το 1998 Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, (Μουσικολογίας). Έχει συγγράψει τα έργα: "Τα πενήντα χρόνια της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, 1931-1981", (1981)· "Δημήτρης Μητρόπουλος", (1985)· "Dimitri Μitropoulos", (1993)· "Κείμενα Δ. Μητρόπουλου" - Σχόλια Α. Κώστιου, (1997)· "Κατάλογος έργων Δημήτρη Μητρόπουλου", (1997)· "Το στοιχείο της θεατρικότητας στο έργο του Δ. Μητρόπουλου", (1997)· "Μουσικολογικά Ι", (1999)· "Μέθοδος Μουσικολογικής Έρευνας", (2001) κ.ά. Έχει μεταφράσει λιμπρέτα όπερας και μουσικά συγγράμματα. Έχει επιμεληθεί: Κριτικές εκδόσεις συνθετικών έργων του Μητρόπουλου· τον τόμο Μουσική τής Εκπαιδευτικής Ελληνικής Εγκυκλοπαίδειας, ("Εκδοτική Αθηνών")· δισκογραφικές εκδόσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτής και επιστημονικός υπεύθυνος της σειράς "Ελληνικές Μουσικολογικές Εκδόσεις" (Μουσικός Οίκος Παπαγρηγορίου - Νάκας). Κέντρο του ερευνητικού ενδιαφέροντος του Α.Κ. αποτελεί η Ελληνική μουσική. Επιστημονικός υπεύθυνος ή επιστημονικός συνεργάτης ερευνητικών προγραμμάτων, όπως: "Έκδοση κειμένων και τεκμηρίων βιογραφίας του Μ. Καλομοίρη"· "Η Ιστορία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών"· "Corpus των μουσικοκριτικών σημειωμάτων του Μ. Δούνια"· "Εντοπισμός και συλλογή κειμένων σε εφημερίδες και περιοδικά σχετικών με την ελληνική μουσική ζωή από τα μέσα του 19ου έως τα μέσα του 20ού αιώνα"· "Ψηφιοποίηση του Αρχείου της Ε.Λ.Σ." κ.ά. Ο Απόστολος Κώστιος δημιούργησε το "Αρχείο και Κέντρο Τεκμηρίωσης της Ελληνικής Μουσικής- (Α.Κ.Τ.Ε.Μ.)· περιλαμβάνει -μεταξύ των άλλων- τη "Συλλογή Δ. Μητρόπουλος", με τη στήριξη τής οποίας πραγματοποιούνται στην Ελλάδα και σε μεγάλα μουσικά κέντρα του εξωτερικού εκθέσεις με θέμα "Δημήτρης Μητρόπουλος - Ζωή και Έργο", (Αθήνα, Μιλάνο, Βιέννη, Νέα Yόρκη, Ναύπλιο, Βόλος, Μόσχα, Πάτρα κ.ά.). Στον Α.Κ. οφείλεται η αφύπνιση τού ενδιαφέροντος για το συνθετικό έργο του Μητρόπουλου. Είναι μέλος της Τιμητικής Επιτροπής του Διεθνούς διαγωνισμού Διεύθυνσης ορχήστρας και Σύνθεσης "Δημήτρης Μητρόπουλος". Ο Απόστολος Κώστιος έχει συνεργαστεί με το Α΄ και το Γ΄ Πρόγραμμα τής ΕΡΤ, καθώς και με την Αυστριακή Ραδιοφωνία (ORF). Aπό το 1998 εκλέγεται πρόεδρος τού ελληνικού τμήματος του International Μusic Council - UΝΕSCΟ. Από το 1997 ανήκει στην Ολομέλεια τής Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UΝΕSCΟ. Με δική του πρωτοβουλία θεσπίστηκε το "Ελληνικό Βραβείο Μουσικής - UΝΕSCΟ". Ο Απόστολος Κώστιος διετέλεσε Αντιπρόεδρος του Δ.Σ. τής Ε.Λ.Σ. από το 1999 έως το 2006. Από το 1981 προσφέρει τις υπηρεσίες του ως "Σύμβουλος καθηγητής" (Τμήμα υποτροφιών) του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Τo 1988 το Υπουργείο Παιδείας τής Αυστρίας απένειμε στον Απόστολο Κώστιο τον τίτλο του "Ρrofessor". Tο 2004 αναγορεύτηκε Επίτιμο μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών σε αναγνώριση της προσφοράς του στην ελληνική μουσική.

Η Εύα Μαντζουράνη γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά οτο Ελληνικό και στο Μακεδόνικο Ωδείο. Επίσης σπούδασε μουσικολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών μετεκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, από το οποίο έλαβε τους τίτλους Master of Music στη θεωρία και Ανάλυση της Μουσικής και Doctor of Philosophy. Μια υποτροφία από το Ίδρυμα Μιχελή υποστήριξε ένα δεύτερο Μaster of Music στην Ιστορική Μουσικολογία, το οποίο απονεμήθηκε με διάκριση από το Goldsmiths College. Είναι επίκουρος καθηγήτρια στο Canterbury Christ Church University, όπου διδάσκει ανάλυση και μουσικολογία, και Associate Lecturer στο Open University. Έχει κάνει πολυάριθμες εισηγήσεις σε διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά με διάφορα θέματα σχετικά με τη μουσική και ειδικά με το Σκαλκώτα.

Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο, και λίγο αργότερα (1997-2001) παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης υπό την επίβλεψη του συνθέτη και μουσικολόγου Γιώργου Ζερβού. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1998 με βαθμό «Άριστα» και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. εκπόνησε διδακτορική διατριβή με θέμα: «Η μουσική δωματίου του Μανώλη Καλομοίρη». Έχει εργαστεί σε διάφορα ωδεία ως καθηγητής ανώτερων θεωρητικών μαθημάτων, ενώ από το 2004 διδάσκει στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στο ΤΕΙ Ηπείρου το μάθημα «Λόγια Δυτική Μουσική». Συνεργάστηκε με το Νίκο Μαλιάρα στην παιδική χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης» (2001-2003) και αποτελεί ιδρυτικό μέλος της συντακτικής ομάδας του μου οικολογικού περιοδικού Πολυφωνία. Από το 2004 συμμετέχει στο ερευνητικό πρόγραμμα με τίτλο «Σέρβικη και Ελληνική Μουσική: μια συγκριτική μελέτη» που επιχορηγείται από τη Γενική Γραμματεία Έρευνας και Τεχνολογίας του Υπουργείου Ανάπτυξης με επιστημονική υπεύθυνο την καθηγήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, Καίτη Ρωμανού. Έχει συμμετάσχει ως εισηγητής σε διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά περιοδικά κι εφημερίδες, καθώς και σε προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Λορέντα Ράμου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών με δίπλωμα πιάνου και σπουδές αρμονίας και αντίστιξης. Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire National de Region de Boulogne-Billancourt στο Παρίσι όπου και πήρε το α΄ βραβείο πιάνου παμψηφεί και βραβείο μουσικής δωματίου. Αργότερα στο Conservatoire National Superieur de Musique στο Παρίσι ολοκλήρωσε τις σπουδές της πάνω στην παιδαγωγική του πιάνου. Από το Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου το 1994 πήρε Μάστερ στη Μουσική. Υπήρξε υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης, της Ακαδημίας Αθηνών και του Βρετανικού Συμβουλίου. Mελέτησε ιδιαίτερα το σύγχρονο πιανιστικό ρεπερτόριο και συμμετείχε στην Ακαδημία του 20ού αιώνα στο Παρίσι, με καθηγητές μέλη του Ensemble Intercontemporain υπό τον Ντέιβιντ Ρόμπερτσον και τον Πιερ Μπουλέζ. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τον Θόδωρο Αντωνίου. Εχει συνεργαστεί επίσης με τους Μωρίς Οχάνα, Τζορτζ Κραμπ και Μαουρίτσιο Κάγκελ στην παρουσίαση έργων τους, καθώς και με πολλούς έλληνες συνθέτες. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας, στη Γαλλία, τη Βρετανία, τη Γερμανία, την Πορτογαλία, την Ολλανδία, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ. Πρόσφατα παρουσίασε το σύνολο του πιανιστικού έργου του Δημήτρη Δραγατάκη και την πρώτη συνολική εκτέλεση των έργων για μπαλέτο του Νίκου Σκαλκώτα.

Ο Βύρων Φιδετζής είναι βιολοντσελίστας, αρχιμουσικός και διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Ο Νίκος Χριστοδούλου γεννήθηκε το 1959, σπούδασε σύνθεση με τον Γ.Α. Παπαϊωάννου και πήρε δίπλωμα πιάνου με τον Γ. Πλάτωνα. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη σύνθεση στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Μονάχου και στη διεύθυνση ορχήστρας στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου. Σπούδασε ελληνική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει συνθέσει έργα για ορχήστρα, χορωδία, σύνολα, σκηνική μουσική, τραγούδια. Συνεργάστηκε ως συνθέτης με τοΤρίτο Πρόγραμμα (μουσική για τη σειρά «Εδώ Λιλιπούπολη» κ.ά.). Συνθέσεις του έχουν παραγγείλει πολλοί φορείς. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας και των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων και διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Συνεργάζεται με τις ελληνικές συμφωνικές ορχήστρες και την Λυρική Σκηνή. Συνεργάζεται με πολλές ορχήστρες στο εξωτερικό, όπως οι Συμφωνική Ορχήστρα του ΒΒC, Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου στους Αγρούς, Συμφωνική Ορχήστρα Άαλμποργκ, Συμφωνική Ορχήστρα Όντενζε, Συμφωνική Ορχήστρα Μάλμε, Συμφωνική Ορχήστρα Ισλανδίας, Εθνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Ρουμανίας, Ορχήστρα Δωματίου Serenade, Φιλαρμονική Ορχήστρα Αρμενίας, Όπερα Μπολσόι κ.ά. Έχει κάνει πολλές πρώτες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις έργων, όπως η Συμφωνία του Lars Graugaard στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής στο Όντενζε το 2000 και η όπερα "Οι Δαιμονισμένοι" του Χάρη Βρόντου στην Λυρική Σκηνή το 2001. Είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ "Nikos Skalkottas Tage" στο Konzerthaus του Βερολίνου το 2000. Δισκογραφεί για την εταιρεία BIS το συμφωνικό έργο του Νίκου Σκαλκώτα με τη συνεργασία ευρωπαϊκών ορχηστρών, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του ΒΒC (επτά CD, με πρώτες παγκόσμιες δισκογραφήσεις). Η δισκογραφική σειρά έχει ενθουσιώδη κριτική υποδοχή διεθνώς και έχει αποσπάσει πολλές δισκογραφικές διακρίσεις σε Ευρώπη και Αμερική. Η μελέτη του "Ο μουσικός Σεφέρης" έχει εκδοθεί από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

SSL Certificate
SSL Certificate

MasterCard Visa
Acceptance Mark Diners
* Powered by Pramnos Hosting LTD., designed by typorg.com.