Διαγωνισμοί Print on demand Bookstore Κριτικές και Παρουσιάσεις Συγγραφείς Νέα και Εκδηλώσεις Αφιερώματα και άλλα Advanced Search
Confession

Confession
Το έργο "Confession" αποτελείται από μια σειρά αλληλένδετων στοιχείων. Η διαδικασία συγκρότησής του περιέλαβε έξι βήματα, τα οποία συχνά ήταν παράλληλα, με τρόπο ώστε όσοι εμπλέκονταν σε ένα από αυτά να μην γνωρίζουν την ύπαρξη των άλλων. Ο λόγος για αυτή την απόφαση ήταν πως, μολονότι το έργο πήρε μορφή στην έκθεση "Confession", η διαδικασία παραγωγής του μπορεί να διαπιστωθεί συνολικά μόνο σε αυτό το βιβλίο. Έτσι, παρότι όσοι συμμετείχαν γνώριζαν μόνο ορισμένα στοιχεία, ήταν ωστόσο σε θέση να διαμορφώσουν το τελικό αποτέλεσμα.

Το πρώτο βήμα ήταν η αναζήτηση των έξι ανθρώπων -τριών γυναικών και τριών ανδρών- που κλήθηκαν να παρακολουθήσουν μια performance.

Το δεύτερο βήμα ήταν η performance αυτή καθαυτή, η οποία ήταν η ίδια για όλους και εκτυλίχθηκε στον ίδιο χώρο -ο καθένας όμως την παρακολούθησε μόνος του σε διαφορετική ημέρα. Ο προσωπικός χαρακτήρας που προφανώς κυριαρχεί σε μια τέτοια οικεία σχέση δεν έγινε ποτέ γνωστός παράμέσα από το επόμενο βήμα. Ο κάθε θεατής είχε την επιλογή να κρατήσει ό,τι επιθυμούσε για τον εαυτό του και να αποκαλύψει μόνο ό,τι ήθελε. Η ίδια η performance δεν γνωστοποιήθηκε ποτέ.

Το τρίτο βήμα ήταν το εξής: Αμέσως μετά το τέλος της performance, ο κάθε ένας από τους θεατές μεταφέρθηκε, συνοδεία ενός βοηθού, σε studio, όπου του έγιναν τρεις ερωτήσεις. Οι ερωτήσεις ήταν: Τι είδατε, τι συνέβη; Συμμετείχατε; Πώς αισθανθήκατε; Οι απαντήσεις που έδωσε ο κάθε θεατής βιντεοσκοπήθηκαν, ώστε να παραχθούν έξι video.

Στο τέταρτο βήμα αλλά παράλληλα με τα προηγούμενα, παράχθηκαν τέσσερα σχέδια, υπό τη μορφή φωτογραφικών τεκμηρίων (και γι΄ αυτό ονομάζονται "φωτογραφίες"), στα οποία απεικονίζονται τα τέσσερα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στην performance.

Στο πέμπτο βήμα, έξι θεωρητικοί, κριτικοί και επιμελητές -τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες- κλήθηκαν να συζητήσουν για το έργο "Confession", βάσει υλικού από τέσσερις εκ των έξι συνεντεύξεων και μιας σύντομης περιγραφής ενός μέρους του σκεπτικού. Η συζήτησή τους ηχογραφήθηκε. Στη συζήτηση συμμετείχαν οι: Αντώνης Μπογαδάκης, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ξένια Καλπακτσόγλου, Αυγουστίνος Ζενάκος, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Πολύνα Κοσμαδάκη, Δέσποινα Ζευκιλή.

Το έκτο βήμα ήταν η έκθεση "Confession", η οποία πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Gazon Rouge τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2005. Στην έκθεση, παρουσιάστηκαν τα video με τις ομολογίες των έξι θεατών, καθώς και οι τέσσερις "φωτογραφίες".

Το βιβλίο "Confession" περιλαμβάνει τα έξι βήματα.

Γεωργία Σαγρή


Σημείωση: Η έκδοση έγινε με αφορμή την έκθεση της Γεωργίας Σαγρή "Confession" στην γκαλερί Gazon Rouze στην Αθήνα, το διάστημα 23/4-28/5/2006.

20χ17 εκ., 95 σελίδες
Δέσιμο: Μαλακό εξώφυλλο
Τόπος έκδοσης: Αθήνα
Ταξινόμιση DDC: 709.04 (Τέχνη, Σύγχρονη)
Άλλα πρόσωπα: Θεοδοσία Ανδριώτη (Επιμελητής) , Γεωργία Σαγρή (Καλλιτέχνης) , Αντώνης Μπογαδάκης (Μεταφραστής) ,
ISBN: 978-960-6654-12-1
ISBN (10ψήφιο): 960-6654-12-5
Βάρος: 0.226 κιλά
Εκδότης: Futura
Έτος Κυκλοφορίας: 2006
Γράψε τη δική σου κριτική
10.65
  • Twitter
  • Delicious
  • Designfloat
  • Digg
  • StumbleUpon

9.48
Προσθήκη στη Wishlist Share it


Πληροφορίες

Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος είναι ιστορικός και κριτικός της τέχνης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 11 Ιουνίου 1952. Τελείωσε το Λεόντειο Λύκειο το 1970 και παράλληλα σπούδασε μουσική και ιστορία της μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. Σπούδασε σύγχρονη φιλολογία και αισθητική στο Πανεπιστήμιο της Αιξ-αν-Προβάνς, κοινωνιολογία της τέχνης και σημαντική των αναπαραστατικών συστημάτων στην Ανωτάτη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών στο Παρίσι. Ανώτατο δίπλωμα κοινωνικών επιστημών με τον J. Cassou, το 1976. Μεταπτυχιακό στην ιστορία και θεωρία της τέχνης με τους L. Marin, H. Damish και G. Genette, το 1980. Παρακολούθησε συστηματικά το διδακτορικό σεμινάριο φιλοσοφίας και αισθητικής του L. Marin από το 1980 έως το 1985. Από το 1986 μέχρι το 1991 δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Γενεύης· από το 1986 μέχρι το 1993 στη Μεταπτυχιακή Σχολή του Εθνικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, "Le Magazin", της Γκρενόμπλ· από το 1992 μέχρι το 1996 εκλέχτηκε ομότιμος καθηγητής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης και διευθυντής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης. Δίδαξε ως καθηγητής στο Μεταπτυχιακό της Rijksacademie van Beeldende Kunsten, στο Άμστερνταμ, και ως έκτακτος καθηγητής στη Hochschulle fur Kunst und Gestaltung της Βέρνης. Από το 2002 διδάσκει ιστορία της τέχνης και μουσειολογία στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Αιγαίου, στη Μυτιλήνη. Έχει διατελέσει: διευθυντής του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού και Πάρκου Γλυπτικής, Domaine de Kerguehennec στη Βρετάνη, Γαλλία από το 1992-1999. Συν-διευθυντής της Documenta IX του Κάσσελ, 1992. Κομισάριος του Γαλλικού Περιπτέρου στη 48η Μπιενάλε της Βενετίας, 1999. Σύμβουλος της Επιτροπής Αναγνώρισης Ανωτάτων Διπλωμάτων Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Συνεδρίου Δημόσιας Εκπαίδευσης της Ελβετίας. Επιμελητής και οργανωτής πολυάριθμων εκθέσεων σε Μουσεία και Κέντρα Τέχνης στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ελβετία, την Ιταλία, την Ελλάδα, την Αυστρία, το Βέλγιο, την Ισπανία, την Ολλανδία, το Μαυροβούνιο και τις Η.Π.Α. Εκλέχτηκε Γενικός Επιθεωρητής Καλών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας το 1999, θέση από την οποία παραιτήθηκε το 2000. Έχει διατελέσει σύμβουλος και σύνεδρο μέλος της Εθνικής Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, από το 1993 μέχρι το 2000, των περιφερειακών συλλογών της Καμπανίας και Αρδεννών, από το 1997 μέχρι το 2000, του Βορρά και Καλαί, από το 1984 μέχρι το 1990. Διατέλεσε σύνεδρο μέλος της επιτροπής διεθνούς πολιτιστικής πολιτικής του Υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας από το 1993 μέχρι το 1999. Από το 1987 μέχρι το 1989 συμμετείχε ως μέλος της Επιτροπής Εκθέσεων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας. Συντονιστής Προγράμματος του Ελληνικού Μήνα στο Λονδίνο, 1975-1976, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης. Βοηθός του Τ. Σπητέρη από το 1973 μέχρι το 1979, για τη συγγραφή του τρίτομου "Τρεις αιώνες νεοελληνικής τέχνης (1660-1967)". Κριτικός τέχνης, συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά. Δημοσίευσε βιβλία, καταλόγους, δοκίμια και μελέτες πάνω στη σύγχρονη τέχνη, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την άρτε πόβερα, την τοιχογραφία, το χώρο, την αναπαράσταση, την αρχιτεκτονική, το τοπίο, τον ήχο, την ιστορία της τέχνης, τη μεθοδολογία, την ιστορία των θεσμών, την κριτική της τέχνης, και σημαντικό αριθμό μονογραφιών πάνω σε σύγχρονους και ιστορικούς καλλιτέχνες. Έχει δώσει διαλέξεις και συμμετάσχει, διευθύνει και οργανώσει συνέδρια σε πολυάριθμα μουσεία, ιδρύματα και πανεπιστήμια στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Γιώργος Τζιρτζιλάκης είναι αρχιτέκτονας και ανεξάρτητος επιμελητής εκθέσεων. Διδάσκει στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

SSL Certificate
SSL Certificate

MasterCard Visa
Acceptance Mark Diners
* Powered by Pramnos Hosting LTD., designed by typorg.com.