Διαγωνισμοί Print on demand Bookstore Κριτικές και Παρουσιάσεις Συγγραφείς Νέα και Εκδηλώσεις Αφιερώματα και άλλα Advanced Search
Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο κύκλος του

Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο κύκλος του
Η απόκτηση της Συλλογής Κωστάκη, μιας μοναδικής συλλογής με έργα του ρωσικού μοντερνισμού της περιόδου 1910-1930, είναι πιστεύω, η πιο σημαντική απόφαση που έχει ληφθεί τις τελευταίες δεκαετίες για τα εικαστικά πράγματα της χώρας. Η Συλλογή Κωστάκη εμπλουτίζει το πολιτιστικό απόθεμα της χώρας κατά τρόπο καθοριστικό, καθώς αποτελεί μια συγκροτημένη συλλογή, με σαφή φυσιογνωμία, η οποία συνδέεται εμμέσως με τη χώρα μας, λόγω καταγωγής του Γεωργίου Κωστάκη, του ανθρώπου που είχε την έμπνευση και τη πρόνοια να συγκροτήσει αυτή τη συλλογή. Η βούληση άλλωστε του ίδιου του συλλέκτη, που με τόση οξυδέρκεια και διορατικότητα συγκέντρωσε τα έργα, ήταν η συλλογή να μείνει για πάντα στην Ελλάδα και να αποτελέσει αντικείμενο μελέτης και έρευνας του νεότερου ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Ο δρόμος για την απόκτηση της συλλογής δεν ήταν εύκολος. Χρειάστηκαν επίπονες, μακροχρόνιες και συντονισμένες προσπάθειες πολλών ανθρώπων, προκειμένου να περιέλθει στην κυριότητα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και να εγκατασταθεί μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, ώστε να έχουμε σήμερα το προνόμιο να απολαμβάνουμε μία από τις σπουδαιότερες εικαστικές συλλογές του 200ύ αιώνα, η οποία έχει όχι μόνο εικαστική και εκπαιδευτική σημασία, αλλά και τεράστιο ερευνητικό ενδιαφέρον .Πιστεύω ότι η επιλογή μου να εγκατασταθεί η Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, έχει πια δικαιωθεί.
Θα ήθελα να χαιρετήσω την έκθεση Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο Κύκλος του, που φιλοδοξεί να αποτυπώσει όχι μόνο τη δημιουργία του Τάτλιν, ενός από τους σημαντικότερους Ρώσους δημιουργούς του 20ού αιώνα, αλλά και το έργο άλλων Ρώσων καλλιτεχνών, που τα χρόνια μετά την οκτωβριανή Επανάσταση, προσπάθησαν να επαναπροσδιορίσουν την έννοια της τέχνης και του ρόλου του καλλιτέχνη μέσα στην κοινωνία, να πειραματιστούν πάνω σε νέες μορφές και να κατακτήσουν την ουτοπία και το καινούργιο. Ταυτόχρονα θα ήθελα να εκφράσω την ικανοποίηση και τη χαρά μου γιατί η συγκεκριμένη έκθεση αποτελεί τον καρπό της συνεργασίας του Κ.Μ.Σ.Τ. με μεγάλα μουσεία και σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ευρώπης και της Αμερικής ελπίζοντας σε ένα θετικό αποτέλεσμα.


Σημείωση: Πρόλογος: Δημήτρης Α. Φατούρος, πρόεδρος Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

28χ25 εκ., 394 σελίδες
Δέσιμο: Σκληρό εξώφυλλο
Τόπος έκδοσης: Θεσσαλονίκη
Ταξινόμιση DDC: 750.022 (Ζωγραφική - Συλλογές τέχνης )
Άλλα πρόσωπα: Μιλτιάδης Μ. Παπανικολάου (Επιμελητής) , Lutz Becker (Επιμελητής) , Ben Barkow (Μεταφραστής) , Brian Chadwick (Μεταφραστής) , Martin Chalmers (Μεταφραστής) ,
ISBN: 978-960-86806-4-7
ISBN (10ψήφιο): 960-86806-4-6
Βάρος: 2.315 κιλά
Έτος Κυκλοφορίας: 2001
Γράψε τη δική σου κριτική
40.00
  • Twitter
  • Delicious
  • Designfloat
  • Digg
  • StumbleUpon

35.60
Προσθήκη στη Wishlist Share it


Πληροφορίες

Ο Lutz Becker γεννήθηκε και σπούδασε στο Βερολίνο. ΄Εχει σπουδάσει κινηματογράφο, ζωγραφική και ιστορία της τέχνης στο Βερολίνο, το Ανόβερο και το Λονδίνο. Παραγωγός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος σε ντοκιμαντέρ και φιλμ στην τηλεόραση, έχει ασχοληθεί επίσης με τη ζω- γραφική και την τυπογραφία. Οργάνωσε εκθέσεις στη Μ. Βρετανία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Τέλος, έχει εργαστεί ως επιμελητής εκθέσεων και σύμβουλος σε θέματα Tέχνης.

Groys, Boris
Ο Boris Groys, ρωσικής καταγωγής, γεννήθηκε στο πρ. Αν. Βερολίνο το 1947. Σπούδασε φιλοσοφία και μαθηματικά στα Πανεπιστήμια του Λένινγκραντ και του Μύνστερ. Από το 1981 ζει και εργάζεται στη Γερμανία. Είναι τακτικός καθηγητής του Κέντρου για την Τέχνη και την Τεχνολογία των Μέσων (ZKM) του Πανεπιστημίου της Καρλσρούης, ενώ έχει διδάξει σε πανεπιστήμια των Η.Π.Α. και της Αυστρίας. Το βασικό του σύγγραμμα "The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship and Beyond" έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Άλλα συγγράμματά του είναι: "Gesamtkunstwerk Stalin" (1988), "Uber das Neue" (1992) και "Die Erfindung Russlands" (1995).

Ο Selim Ο. Khan - Magomedov είναι αρχιτέκτονας, καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Δομικών Επιστημών και στη Διεθνή Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Είναι επίτιμος ερευνητής στο Dagestan, επίτιμος αρχιτέκτονας του Ρωσικού Ομόσπονδου Κράτους καθώς και κάτοχος βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το συγγραφικό του έργο αριθμεί πάνω από 400 εκδόσεις με θέμα την αρχιτεκτονική και την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας. Τα κυριότερα έργα του για την ιστορία του Κινήματος είναι: "Pioneers of Soviet Architecture", "VKhUTEMAS", "Architecture of the Soviet Avantgarde", "Pioneers of Soviet Design", "Anexander Vesnin", "Alexander rodchenko", "Konstantin Melnikov" κ.ά.

Ο Aleksandr Ν. Lavrentiev, σχεδιαστής, είναι επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Σχεδίου της Μόσχας καθώς και μέλος της ΄Ένωσης Σχεδιαστών και της ΄Ενωσης Καλλιτεχνών. Είναι συγγραφέας τουλάχιστον 200 βιβλίων με θέμα την ιστορία της φωτογραφίας και του γραφιστικού και βιομηχανικού σχεδίου. Ειδικεύεται στην ιστορία της φωτογραφίας και του σχεδίου στη Ρωσική Πρωτοπορία καθώς και στο εμπειρικό σχέδιο. Βασικά του συγγράμματα είναι "Rodchenko, Varvara Stepanova, Photography: 1924-1954", "Α constructivist life: Russian design", "Tradition and Experiment: 1920-1990" κ.ά.

Η Noemi Smolik είναι ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης. Ζει στη Βόννη. ΄Εχει ειδικευτεί στην έρευνα με θέμα τη σχέση της ρωσικής αγιογραφίας με την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας του 20oύ αιώνα.

Ο Μιλτιάδης Παπανικολάου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. Με υποτροφία του IΚΥ συνέχισε τις σπουδές του στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Alexander von Humboldt και έχει ασχοληθεί με την ελληνική και ευρωπαϊκή τέχνη του 190υ και του 200ύ αιώνα. Οργάνωσε πολλές εκθέσεις. Είναι καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. και διευθυντής του Κ.Μ.Σ.Τ.

SSL Certificate
SSL Certificate

MasterCard Visa
Acceptance Mark Diners
* Powered by Pramnos Hosting LTD., designed by typorg.com.