Διαγωνισμοί Print on demand Bookstore Κριτικές και Παρουσιάσεις Συγγραφείς Νέα και Εκδηλώσεις Αφιερώματα και άλλα Advanced Search
Πρωτοπορία: Αριστουργήματα της Συλλογής Κωστάκη
(Θεσσαλονίκη 16/12/2000 - 30/4/2001)

Πρωτοπορία: Αριστουργήματα της Συλλογής Κωστάκη
H συλλογή Κωστάκη απαρτίζεται από 1.275 έργα τέχνης: πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας όπως οι Kazimir Malevich, Vasilii Κandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Ivan Kliun, Solomon Nikritin, Olga Rozanova, Varnara Stepanova, Nadezhda Udaltsova, Mikhail Matiushin, Gutstav Klutsis. Η συλλογή είναι αντιπροσωπευτική όλων των ρευμάτων και των τάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας, μίας από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας τέχνης που άνθησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.

Η αγορά της Συλλογής Κωστάκη έγινε από το ελληνικό δημόσιο το Μάρτιο του 2000, μετά από πολιτική απόφαση του υπουργού πολιτισμού Ευάγγελου Βενιζέλου ο οποίος εξασφάλισε τη συλλογή για το νεοϊδρυθέν τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η συμφωνία υπογράφηκε ανάμεσα στην οικογένεια Κωστάκη και στη διοίκηση του Μουσείου αφού προηγήθηκε η σύσταση διεθνούς επιτροπής ειδικών, η οποία εκτίμησε την οικονομική και καλλιτεχνική αξία της συλλογής αφού τόνισε την αυθεντικότητα και τη μοναδικότητά της.


Σημείωση: Κατάλογος της έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μεταξύ 16 Δεκεμβρίου 2000 - 30 Απριλίου 2001. Παραγωγή: "Αδάμ-Πέργαμος".

31χ25 εκ., 430 σελίδες
Δέσιμο: Σκληρό εξώφυλλο
Τόπος έκδοσης: Θεσσαλονίκη
Ταξινόμιση DDC: 750.022 (Ζωγραφική - Συλλογές τέχνης ), 700.074 (Τέχνη - Κατάλογοι)
ISBN: 978-960-86806-0-9
ISBN (10ψήφιο): 960-86806-0-3
Βάρος: 2.615 κιλά
Έτος Κυκλοφορίας: 2000
Γράψε τη δική σου κριτική
20.00
  • Twitter
  • Delicious
  • Designfloat
  • Digg
  • StumbleUpon

17.80
Προσθήκη στη Wishlist Share it


Πληροφορίες

Η Natalia Ι. Adaskina αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με PhD στην Ιστορία της Τέχνης, είναι διευθύντρια στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών στην Πινακοθήκη Tretiakov. Είναι ειδική στη ρωσική τέχνη και την καλλιτεχνική παιδεία του 20oύ αιώνα, με εξειδίκευση στο κίνημα της ρωσικής πρωτοπορίας τα χρόνια 1900-1930. Ενδιαφέρεται τόσο για τα γενικά προβλήματα της εξέλιξης της πρωτοπορίας όσο και για επιμέρους θέματα που αφορούν στους μεγάλους καλλιτέχνες της.

Ο Stephen Βann είναι καθηγητής της Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Bristol στη Μ. Βρετανία. Εξέδωσε μια σημαντική ανθολογία με τον τίτλο "The Tradition of Constructivism" (Νέα Υόρκη 1974).

Ο Lutz Becker γεννήθηκε και σπούδασε στο Βερολίνο. ΄Εχει σπουδάσει κινηματογράφο, ζωγραφική και ιστορία της τέχνης στο Βερολίνο, το Ανόβερο και το Λονδίνο. Παραγωγός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος σε ντοκιμαντέρ και φιλμ στην τηλεόραση, έχει ασχοληθεί επίσης με τη ζω- γραφική και την τυπογραφία. Οργάνωσε εκθέσεις στη Μ. Βρετανία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Τέλος, έχει εργαστεί ως επιμελητής εκθέσεων και σύμβουλος σε θέματα Tέχνης.

Ο John Ε. Bowlt είναι καθηγητής Σλαβικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες, όπου είναι επίσης διευθυντής του Ινστιτούτου της Σύγχρονης Ρωσικής Παιδείας. ΄Εχει διδάξει σε πολλά πανεπιστήμια της Αμερικής και του εξωτερικού, έζησε στη Ρωσία για μεγάλο διάστημα και εξέδωσε πολλά βιβλία με θέμα τη σύγχρονη ρωσική τέχνη. ΄Εχει επίσης οργανώσει ή συνεργαστεί στην επιμέλεια πολλών εκθέσεων ρωσικής τέχνης τόσο σε ιδιωτικές γκαλερί όσο και σε κρατικά μουσεία. Τελευταία, συνδιοργάνωσε την έκθεση Αμαζόνες της Πρωτοπορίας στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim της Ν.Υόρκης και σε άλλες πόλεις ( 1999- 2001).

Η Magda Carneci είναι ιστορικός της τέχνης και ποιήτρια. Σπούδασε ιστορία και θεωρία της τέχνης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι. ΄Εγινε διδάκτωρ της ιστορίας της τέχνης στην Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales στο Παρίσι το 1997.Εργάζεται ως ερευνήτρια στη σύγχρονη τέχνη στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης στο Βουκουρέστι. Είναι επίσης πρόεδρος του Διεθνούς Κέντρου Μοντέρνας Τέχνης στην ίδια πόλη. ΄Εχει γράψει πολλά δοκίμια και άρθρα με θέμα τη σύγχρονη τέχνη στη Ρουμανία και το εξωτερικό. Τα ποιήματα της έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν εκδοθεί σε πολλές ανθολογίες. Εξέδωσε αρκετά βιβλία με δοκίμια και ποίηση στα ρουμανικά και σε άλλες γλώσσες, όπως τα "Art of the 1980s in Eastern Europe. Texts οn Postmodernism (στα αγγλικά, 1999), Psaume (στα γαλλικά, 1997). Επιμελήθηκε επίσης τον κατάλογο Bucharest ίn the 1920s-l940s: between Avant-Garde and Modernism ( 1994) και Experiment ίn Romanian Arts since 1960 ( 1997).Τέλος, συνεργάζεται με το περιοδικό τέχνης "ARTELIER" στο Βουκουρέστι.

Η Ιrίnα Genova είναι διδάκτωρ της ιστορίας της τέχνης και διεξάγει έρευνα στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, ενώ παράλληλα είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Νέο Πανεπιστήμιο της Βουλγαρίας, στη Σόφια. ΄Εχει συμμετάσχει σε πολλά συνέδρια και η τελευταία έκθεση που επιμελήθηκε ήταν μια αναδρομική έκθεση της βουλγαρικής τέχνης της δεκαετίας του 1920 στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, στη Σόφια το 1992. ΄Εχει γράψει πολλά δοκίμια και άρθρα κυρίως πάνω στη βουλγαρική και γενικότερα στη βαλκανική τέχνη.

Η Καμίλα Γκραίη γεννήθηκε το 1936 στο Λονδίνο. Η πρώτη επαφή με τη Ρωσία χρονολογείται από το 1955, όταν πήγε στη Μόσχα να σπουδάσει μπαλέτο. Το 1957, άρχισε τις έρευνές της στο ως τότε ανεξερεύνητο και παρθένο έδαφος της ρωσικής και σοβιετικής εικαστικής πραγματικότητας των πρώτων χρόνων του 20ού αιώνα. Οι έρευνές της αυτές, που περιλάμβαναν συναντήσεις και συζητήσεις με ζώντες ακόμα τότε εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας και επισκέψεις στη Σοβιετική Ένωση, ολοκληρώθηκαν και κορυφώθηκαν με την έκδοση του κλασικού πια έργου της The great experiment: Russian art, 1863-1922 (1962). Tο 1969 παντρεύτηκε τον Ολέγκ Προκόφιεφ (γιο του συνθέτη) και εγκατασάθηκε στην ΕΣΣΔ, όπου και πέθανε το 1971 από ηπατίτιδα, σε ηλικία 35 μόλις ετών.

Ο Selim Ο. Khan - Magomedov είναι αρχιτέκτονας, καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Δομικών Επιστημών και στη Διεθνή Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Είναι επίτιμος ερευνητής στο Dagestan, επίτιμος αρχιτέκτονας του Ρωσικού Ομόσπονδου Κράτους καθώς και κάτοχος βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το συγγραφικό του έργο αριθμεί πάνω από 400 εκδόσεις με θέμα την αρχιτεκτονική και την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας. Τα κυριότερα έργα του για την ιστορία του Κινήματος είναι: "Pioneers of Soviet Architecture", "VKhUTEMAS", "Architecture of the Soviet Avantgarde", "Pioneers of Soviet Design", "Anexander Vesnin", "Alexander rodchenko", "Konstantin Melnikov" κ.ά.

Ο Aleksandr Ν. Lavrentiev, σχεδιαστής, είναι επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Σχεδίου της Μόσχας καθώς και μέλος της ΄Ένωσης Σχεδιαστών και της ΄Ενωσης Καλλιτεχνών. Είναι συγγραφέας τουλάχιστον 200 βιβλίων με θέμα την ιστορία της φωτογραφίας και του γραφιστικού και βιομηχανικού σχεδίου. Ειδικεύεται στην ιστορία της φωτογραφίας και του σχεδίου στη Ρωσική Πρωτοπορία καθώς και στο εμπειρικό σχέδιο. Βασικά του συγγράμματα είναι "Rodchenko, Varvara Stepanova, Photography: 1924-1954", "Α constructivist life: Russian design", "Tradition and Experiment: 1920-1990" κ.ά.

Η Nicoletta Misler είναι καθηγήτρια σύγχρονης τέχνης της Ανατολικής Ευρώπης στο Instituto Universitario Orientale της Νάπολι στην Ιταλία. Το ακαδημαϊκό της ενδιαφέρον ποικίλλει από τη σύγχρονη ιταλική τέχνη ως τη ρωσική πρωτοπορία και έχει ευρύ συγγραφικό έργο τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και τους κριτικούς αυτών των κινημάτων. Σπούδασε και δίδαξε στην Ιταλία, την Ολλανδία και την Αμερική και ήταν υπότροφος στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας όπου διεξήγαγε το μεγαλύτερο μέρος της έρευνάς της. Τελευταία επιμελήθηκε την έκθεση Αρχικά ήταν το σώμα στο Acquario Romano της Ρώμης και στο Μουσείο Bakrushin της Μόσχας (1999-2000).

Η Βοjana Pejic γεννήθηκε στο Βελιγράδι. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο ως ιστορικός της τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων. Πρόσφατα οργάνωσε την έκθεση After the Wall (Στοκχόλμη, 1999 και Βουδαπέστη, Βερολίνο, 2000). Ειδικεύεται στη μοντέρνα τέχνη της Ανατολικής και της Κεντρικής Ευρώπης. ΄Εχει συμμετάσχει σε πολλά συνέδρια και είναι σύμβουλος σε θέματα τέχνης σε πολλά καλλιτεχνικά ιδρύματα.

Η Margit Rowell ξεκίνησε την καριέρα της ως επιμελήτρια στο Μουσείο Guggenheim της Ν. Υόρκης. Το 1978- 1979, μαζί με την Angelica Ζ. Rudenstine κατέγραψε τη Συλλογή Κωστάκη, επέλεξε τα έργα και επιμελήθηκε τον κατάλογο για την έκθεση Τέχνη της Ρωσικής Πρωτοπορίας: Επιλογές από τη Συλλογή Γ. Κωστάκη, που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Guggenheim το 1981. Εργάστηκε ως επιμελήτρια στο Παρίσι, τη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, καθώς και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Ν. Υόρκη από το 1994 ως το 2000. Αυτό το διάστημα προετοιμάζει μια έκθεση bιβλίων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1932) για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Ν. Υόρκης.

Η Noemi Smolik είναι ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης. Ζει στη Βόννη. ΄Εχει ειδικευτεί στην έρευνα με θέμα τη σχέση της ρωσικής αγιογραφίας με την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας του 20oύ αιώνα.

Η Evelyn Weiss είναι διευθύντρια στο Ludwig Museum της Κολονίας. Επιμελήθηκε πολλές σημαντικές εκθέσεις, όπως τις αναδρομικές εκθέσεις Malevich και Liubov Ρορονα. ΄Ηταν η βασική σύμβουλος στην απόκτηση της συλλογής των έργων της ρωσικής πρωτοπορίας από το Ludwig Museum.

Ο Μιλτιάδης Παπανικολάου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. Με υποτροφία του IΚΥ συνέχισε τις σπουδές του στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Alexander von Humboldt και έχει ασχοληθεί με την ελληνική και ευρωπαϊκή τέχνη του 190υ και του 200ύ αιώνα. Οργάνωσε πολλές εκθέσεις. Είναι καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. και διευθυντής του Κ.Μ.Σ.Τ.

SSL Certificate
SSL Certificate

MasterCard Visa
Acceptance Mark Diners
* Powered by Pramnos Hosting LTD., designed by typorg.com.